杨紫在《光明日报》发表千字长文

许多观众认识杨紫，大多是通过荧幕上鲜活立体的角色。一路从少年演员成长为实力派女演员，她始终保持着对表演的敬畏之心。接下《国色芳华》何惟芳这个角色之初，杨紫坦言内心充满忐忑。何惟芳是唐代洛阳深耕牡丹培育的种花匠人，终日与泥土花木相伴，熟知牡丹培育、扦插、嫁接全套技艺，可彼时的她，连牡丹分根、修剪的基础常识都不甚了解。想要演活一名扎根土地的种花人，光靠剧本台词远远不够，必须沉下心溯源历史，触摸千年花艺背后的文化脉络。

在查阅史料的过程中，欧阳修《洛阳牡丹记》里 “大抵洛人家家有花，而少大树者，盖其不接则不佳” 这句话，深深触动了杨紫。千年前洛阳盛行牡丹，姚黄、魏紫这些流传千古的名贵牡丹品种，没有一株天然成型，全部依靠花工选取野生牡丹老根，嫁接优良花枝，历经反复培育方能盛放。唐代盛行牡丹栽培，到宋代，精通嫁接手艺的匠人被称作 “门园子”，备受世家大族礼遇，优良花枝的接头价值不菲。古人种花的智慧，不止是培育花卉的技巧，更藏着延续与革新的哲理。

文章之中，杨紫结合剧中情节展开思考。《国色芳华》里，何惟芳远赴山野寻找野生牡丹，剪枝扦插、潜心培育，这段剧情并非单纯艺术虚构，正是复刻古代花工 “以老根接新枝” 的传统。剧中何惟芳探索牡丹多元化用途，将牡丹制成香粉、养颜妆品，溯源来看，牡丹入药的历史远早于观赏用途，早在古代医书中，丹皮便是常用药材。一朵牡丹，既可入药治病，可供人观赏，亦能化作香膏花馔，在代代人的探索之中不断拓展价值边界，这正是传统文化生生不息的缩影。

由牡丹嫁接，杨紫延伸至表演艺术与文化传播，提出艺术创作如同嫁接，根基是传承，新芽是创新。文脉就如同牡丹老根，承载着前人积累的经验、技艺与精神，倘若脱离根基盲目求新，创作便如同无根花枝，难以长久；只固守旧有模式不愿突破，文化也会慢慢失去生机。所谓创造性转化、创新性发展，从来不是当代提出的全新命题，而是千百年来传统文化延续自身的固有方式。洛阳花工改良牡丹品种，徽墨匠人顺应环境调整制墨原料，各行各业的手艺人，都在做着 “老根接新枝” 这件事。

在杨紫看来，影视剧创作者正是当下时代的 “接花人”。古籍文字、文物遗存里的传统文化距离普通人遥远，而影视作品可以把冰冷史料转化为有温度、有共情的人物故事。为演好何惟芳，整个剧组多方考据，剧中服饰参考唐代古画与出土文物，妆容花钿复刻《簪花仕女图》样式，婚嫁礼仪复原唐代传统礼制。大量细节考据，不是刻意堆砌古风元素，而是用心接住历史传递下来的文化脉络，再用当代观众能够理解的叙事方式呈现出来。

表演本身，同样是一门需要接续的手艺。杨紫在文中谈到，演员需要守住沉下心打磨演技的本分，敬畏前辈积累下来的表演经验，这是扎根；同时结合时代审美、角色特质探索全新表达，这是新生。一味模仿前人的表演范式，塑造的角色只会僵硬刻板；完全抛弃表演的根基肆意发挥，人物也会失去灵魂。就像牡丹嫁接，老根提供养分，新枝孕育不一样的花朵，二者缺一不可。

《国色芳华》播出之后，不少年轻人因为何惟芳的故事，开始关注牡丹栽培历史，奔赴洛阳感受牡丹文化。优秀文艺作品潜移默化的传播力量，在此处清晰显现。故事打动人心，观众主动探寻故事背后的历史与传统，影视剧便搭建起当代人与传统文化沟通的桥梁。这也是杨紫希望通过文章传递的愿景：文艺创作不止塑造角色、讲述故事，更肩负传递文脉的责任。

长久以来，大众时常将演员简单定义为荧幕表演者，而杨紫这篇发表于权威报刊的文章，打破了这种刻板印象。一名优秀的演员，不止要读懂剧本、演好角色，更要主动探寻角色背后厚重的历史底蕴，在创作过程中形成独立思考。她没有空谈宏大的文化理念，而是以种花这件小事作为切口，由浅入深，将拍戏的亲身感悟娓娓道来，质朴却极具力量。

“不接则不佳”，短短五个字，既是千年种花之道，也是文艺创作长久不变的准则。所有能够跨越时间、打动人心的作品，都做到了守正与创新的平衡。扎根传统沃土，汲取前人智慧，再结合当下时代培育出新的表达。

何惟芳在泥土之中培育牡丹，杨紫以角色为媒介传递传统文化之美。荧幕内外，两种坚持不谋而合。期待未来能够看见更多文艺创作者，守住文脉之根，勇敢孕育时代新枝，打造更多兼具人文底蕴与大众感染力的优质作品，让传统文化如牡丹一般，岁岁年年，芳华永续。