有历史的大手笔，也有生动的小人物 历史剧的成功与否，很重要的一点在于对历史人物的刻画。《大决战》涉及人物众多，主要角色有240人，特约演员达到550人。至少几十个角色都是观众相当熟悉的历史人物，如何将历史人物演绎得形神兼备也成为演员们的一大挑战。
在主旋律影视剧中，最典型的叙事特征莫过于对重要正面人物的崇高性的塑造。可以看出来，虽然在这方面的创新是最难的，《大决战》依然作出了创作者应有的努力。剧中除了表现党和国家第一代领导集体运筹帷幄、决胜千里之外的英雄气概外，更在他们的台词打造上下了不少功夫。精炼而又暗藏玄机的潜台词，使得文戏充满张力。
除了特型演员，《大决战》中主要演员从外型到神态，都尽量与历史人物贴近。其中，饰演林彪的于和伟，眼神犀利、两颊瘦削，虽然不动声色，却将林彪坚毅和谨慎的性格展现了出来。事实上，从“曹操”到“陈独秀”，于和伟对历史人物的驾驭能力早已毋庸讳言，《大决战》也是他问鼎白玉兰奖后播出的首部作品。实力派演员王劲松，此次已是第二次饰演蒋介石，为了在视觉呈现上更为契合，王劲松在妆容、举止步态、表情上都格外下功夫，看了他的表演后，很多网友直呼“神似”！实力派女演员刘涛则是首度饰演宋美龄，宋美龄留下了大量影像资料，这都成为刘涛塑造角色的富矿，向下弯曲的眉毛、向内收敛的唇妆，柔中带刚的眼神，让刘涛版本的宋美龄兼具洋气与英气。 另外，在塑造“小人物”的过程中，《大决战》并不是将人物随意地穿插在其中，而是挑选足够典型的角色，如武雄关、王翠云、林稚文、乔三本等带有艺术虚构成分的士兵和平民角色，让人民不再是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有情感，有爱恨，有梦想，也有内心的冲突和挣扎。通过他们的故事深挖中国共产党能以少胜多获得最终胜利的根本原因。
有网友评论说：“剧情带入感强，节奏叙事好，演员的把控力很好，剧中服化造型很棒，摄影、美术、视效、置景、道具等方面很不错，全剧都是实景，呈现的效果十分的完美。”
《大决战》讲透了“人民的选择” 剧中用了很多笔墨体现国共两党理念上的区别。比如通过解放军战士的视角，让观众看到了用政治思想和革命理论武装起来的军队战斗力多么惊人。解放军进行思想改造，大家讲述自己悲惨的遭遇，讲为什么要当兵，战士们感同身受，争抢着一个接一个地诉苦。部队的斗志就这样被激发出来，精神面貌焕然一新。由国民党转投共产党的普通战士王福民，原来一心想当逃兵，最后在诉苦运动的感召下，扭转意识，认识到“打仗只为咱穷苦的老百姓，为了俺自个儿”。 共产党如何赢得民心，《大决战》的讲述非常深入。比如大多数描写解放战争的影视作品中，通常限于篇幅，对这一时期我党开展的土地改革进行略写。《大决战》中，则详写了东北土改工作队初到东北时，面临的艰难局面。剧中人物梁士英本是吉林扶余小沟村穷苦人家的子弟，他一开始对解放军充满戒备，后来切身感受到共产党土地改革让穷苦农民翻身，毅然加入部队投身解放战争，最终在战场上为炸掉敌人地堡，不惜用身体堵住出口壮烈牺牲。这个极具典型性的故事让观众体会到，为什么那么多解放军战士明知会牺牲，却在战场上义无反顾。
通过军事视角与社会视角交相辉映，《大决战》从政治、经济、社会、外交、民生等多个层面来书写解放战争，深入社会肌理讲述历史，讲透了“得民心者得天下”的道理，也深刻诠释了“江山就是人民，人民就是江山”的真谛。
硬核主创联手把关，启用电影制作标准 《大决战》的主创阵容强大。除全国十佳电视剧导演高希希、资深编剧黄剑东，《百团大战》《建党伟业》的摄影指导于学军、《大秦帝国·纵横》《军师联盟》的照明指导张强、《陈赓大将》《刘伯承元帅》的美术指导张国月、《英雄》《康熙王朝》《北平无战事》的造型指导杨树栋、《光荣与梦想》《铁道飞虎》《王的盛宴》的服装指导李萌、《三国》《历史的天空》的录音指导万仲平，强强联合，献上一部精彩的视觉盛宴。
《大决战》以电影制作级的标准，采用8K电影级拍摄设备，实景拍摄、3D建模、AI修复与特效制作相结合，再现了规模宏大的战争场面和震撼人心的高光时刻。全剧真实还原了85场战役和战斗，拍摄跨越五省市，场景超过570个，建模重型资产300个，更以军舰、飞机、大炮、战机等特效制作及逼真场面让观众明白幸福生活来之不易。该剧在故事结构线中，贯穿着大大小小的“挑战”任务，还有多重光影交织中的人物群像，战略和战术巧妙运用等。这样的结构方式，非常容易激发观众的观剧兴趣。真实呈现历史真相，真情打动观众内心。《大决战》里，土辣椒、菜园子、窑洞、纺车，这些“土得掉渣”的道具，也让故事和人物越发感人。
