放映电影：《007:无暇赴死》
放映时间：10月31日（周日）14:00-17:15
放映地点：天山电影院——虹桥艺术中心旗舰店
主持人：藤井树
嘉宾：齐伟（上海市曙光学者，上海大学上海电影学院副教授、博士生导师）
《007:无暇赴死》藤井树观影团现场大合影
一封献给青春记忆的告别情书
看完《007:无暇赴死》之后，最让我后悔的是没有带纸巾。因为这部电影的结尾，让我眼眶湿润，久久不能忘怀。
是什么让一个所向披靡无所畏惧的男人，有了无法割舍的情感和软肋？
我想是因为詹姆斯·邦德对玛德琳说的那句“你已经创造了这世间我见过最美的奇迹”，是因为他没说出声的“家人”二字，更是因为他藏在心底最深沉的爱。
007系列将好几代人的青春记忆勾连起来，书写了一个勇敢睿智的男人的成长史。我们对丹尼尔·克雷格饰演的詹姆斯·邦德有着一种特殊的情感，甚至在某种意义上，他代表着我们这一代人逝去的青春。
《007:无暇赴死》拍的真的是单纯动作片吗？
我想不尽然，它更像是递给观众的一封娓娓道来的情书，不仅让荧幕上的丹尼尔·克雷格和007道了别，更是通过两个半小时让我们对逝去的青春记忆道别。
丹尼尔·克雷格用了15年完成了他在007系列中的使命，也让他塑造的詹姆斯·邦德的形象深深地烙印在我们每一个人的心中。
直击观影现场
【藤井树】
01.丹尼尔·克雷格的冷峻感
这部电影是又一任邦德的终结篇，丹尼尔·克雷格已经演了15年。
从2006年的《007:大战皇家赌场》开始，以及之后的《007：大破量子危机》、《007：大破天幕杀机》、《007：幽灵党》，再加上这部《007：无暇赴死》。
对于95后、00后来说，他们印象中的詹姆斯·邦德就是丹尼尔·克雷格。所以这个演员和他赋予这个角色的魅力已经牢牢地捆绑在一起了，两者密不可分。
丹尼尔·克雷格演的007开创了这个超级IP里面最核心的人物，可见这个角色多么的深入人心。
和前几任007的饰演者不同的是，丹尼尔·克雷格身上更多的是一种冷峻感。
从他在《007:皇家赌场》登场时，所有人都觉得他更像是一个受过严格训练的特工，同时让我们觉得这个人有点不苟言笑。
这种冷峻感和内敛的情感让丹尼尔·克雷格的身上有不太一样的魅力。正因为他的这种冷峻感、紧绷感，才显得这5部作品的节奏更好。
02.由“神”变成有血有肉的人
之前007系列里的詹姆斯·邦德是孤胆英雄，是没有软肋的。但是这一部里面詹姆斯·邦德不光有了挚爱，还有了小孩。
一个人在这个世界上有了小孩之后，真的就有软肋了。印象深刻的是影片中有一段小孩坐在车后面的追逐戏，我很明显感受到詹姆斯·邦德变得小心翼翼，他表现出了那种害怕。
一个人有了软肋之后，你会觉得这个人不再无坚不摧。
某种程度上可以说，英雄再强大，都怕英雄有孩子。
当然这也是编剧很强的地方，他要给丹尼尔·克雷格告别这一系列一个“梗”，所以剧本设计中给了他一个完整的家。
在之前的几部里他是有被“神话”的，但是从这一部里面你看到他从神变成了人，导演把他往普通人身上拉，所以到后面他可以心甘情愿为家人牺牲。
3.导演细腻而克制的手法
有着日本血统的导演凯瑞·福永，在《007：无暇赴死》里有很多东方元素。包括反派穿的日式和服，还有废弃的岛上建的花园都蕴含着日式的审美元素。
这些东方符号贯穿了他整个作品，同时凯瑞·福永导演在文戏的处理上是很强的。
另外导演在视觉输出以及在审美品位上，也有很强的标识性。
影片中玛德琳全篇跟她的女儿说的都是法语，但在影片结尾处玛德琳和女儿坐在车里说话，当玛德琳跟女儿讲“我要跟你讲一个男人的故事，这个男人是詹姆斯·邦德”时用的是英文。
其实这个时候玛德琳根本无所谓这个孩子听不听得懂英文，她只是用父亲的语言在跟这个孩子说。而这个孩子好像又听懂了，我想这当中可能有一种超越语言的血缘关系。
总的来说，我认为凯瑞·福永导演在情感的捕捉上非常细腻而克制。
还有一个细节是当詹姆斯·邦德把玛德琳塞上火车，在车门一刹那关掉的时候，玛德琳捂了一下肚子。那个时候我就觉得她可能怀孕了。
所以说导演其实埋了很多梗，但这些细节都一闪而过，如果你不仔细看很容易错过。
我真的挺喜欢凯瑞·福永这种处理方式的，这需要观众认真去看才能够捕捉到导演抛出来的这些梗，而这个可能跟那种“爆米花电影”不是很吻合，所以我个人很希望《007:无暇赴死》会有一个比较好的票房成绩。
4.性别平权意识
这部007里面史无前例地出现了代号也叫007的黑人女性。
我们会在想那下一部的邦德难道是个女人吗？还是一个黑人？
我看到一篇采访，有人问导演说你为什么会用一个黑人女性来演007系列？凯瑞·福永说因为他觉得007不一定是男人，女性也未尝不可。
凯瑞·福永认为性别是平等的，这种平权意识，促使他选择了一个黑人女性来当007。
【齐伟】
1.充满力量感的转型
007系列有6位演员演绎过詹姆斯·邦德，这连缀起来的是几代人的观影记忆。
所以我认为从一种怀旧的角度去看这个作品是最有感触的，特别是影片中有很多彩蛋和梗都与前作相联系。
对于90后或者00后的观众而言，丹尼尔·克雷格可能是大家最熟悉的。那对于我这一代可能是皮尔斯·布鲁斯南是最熟的。其实直到今天为止，我一直觉得皮尔斯·布鲁斯南是几任邦德里面最符合我期待的。
但与皮尔斯·布鲁斯南饰演的邦德不同的是，在丹尼尔·克雷格的詹姆斯·邦德身上，我体会到了某种“力量感”。
而詹姆斯·邦德的形象价值是远远高于某一个具体的演员的。
从这个系列开始到这十几年的5部，有一个非常明显的转型，它不再符合我们原来意义上对于间谍片的期待，它更多呈现的是中年男人的困境。
2.经典元素的承接
我在看这个作品的时候，我认为导演首先从继承这个角度出发，延续了一些经典性的元素。
比如说男主整体的气质，包括英伦的西装，喝的酒一定要摇不能搅，这些都是非常细节地贯穿了整个007系列里詹姆斯·邦德的形象塑造。
第二个是反派角色的设计都非常明晰。如果说大家了解007系列的25部影片的话，一定会发现这些反派角色要么是独眼龙，要么是一眼就能看出是坏人的形象。
并且，男主和反派最终的对决场地还往往是在一个孤岛上，所以这种继承的方式体现地非常明显。
我看这个作品的时候，我一直在琢磨，这个延续了60年的超级大IP，它其实代表的是经典好莱坞电影延续至今的一种生产模式。
这种超级IP由不同的超级巨星来饰演，又通过相对稳定的视觉元素叙事元素去勾连。
007系列前后25部，但是刚才通过电影我们也看到，这样的英雄也有迟暮之年。所以想要去克服这个问题，必须要通过不断的新陈代谢，更换新一代007的角色来完成它整个系列的延续。
3.反类型的超越
我越往后看感触越明显的是，詹姆斯·邦德转变成了所谓的普通人的状态或身份属性。
从研究层面上来讲，这其实采用了一种反类型的处理方式。对于一个商业类型电影而言，这是很危险的。
但是作为丹尼尔·克雷格版007系列的终章，导演采用这样的一种处理方式是情理之中的。如果放到其他章节，让他出现家人的情节是违反了类型电影创作的基本原则。
因为詹姆斯·邦德就是要被“神话”的，他必须没有负担地去完成任务。如果这个设定一旦调整，就意味着这个人物就要结束了。
其实我最期待的是下一任导演该怎么重启这个系列。
如果说大家以007系列的电影粉丝的角度去看，肯定会略有不爽。
但是如果你站在电影层面上看，我觉得它的价值在于把它当作一部可看的电影，而不仅仅是一个系列电影或者类型电影去看待。
【现场观众】
