文/莫德·雷维斯科（Maude Lévesque） 国立魁北克美术馆（Musée national des beaux-arts du Québec ）艺术作品出借收藏策展人、公众参与负责人。
丹·布罗特（Dan Brault）/《大门》（Portal）/2014年/布底亚克力/138 cm × 122 cm © Dan Brault Crédit photo : MNBAQ, Idra Labrie
国立魁北克美术馆艺术作品出借收藏（CPOA）包含845位魁北克艺术家创作的超过1900件作品。这笔收藏于1982年由文化事务部设立，旨在推广和传播魁北克当代艺术。
艺术作品出借收藏是魁北克少数几个当代艺术支持机制之一。通过向魁北克职业艺术家发出的提议征集活动，该收藏每年都为当代艺术藏品的拓展做出贡献。项目因此向魁北克艺术家和视觉艺术圈表达了一种认可。艺术作品出借收藏也通过向魁北克机构、政府部委和私营企业提供租借服务，确保所藏作品的传播。2017至2018年，445件作品借给了超过35家机构，因此促进了当代艺术在各种工作领域的传播。艺术作品的租借年费很低，每件作品租借费从220加元到500加元不等。
由于这笔收藏中的作品不需要符合与博物馆永久藏品一样的保存标准，传播的可能性更多。和永久藏品不同，艺术作品出借收藏中的作品可以在不满足博物馆条件的场所展示：例如工作场所、公共场所、展会活动等。这笔收藏中的作品也用于展厅外甚至馆外的媒介活动。这也促成了与剧院、学校或公共图书馆网络等机构的合作。
为了确保作品安全，我们还实施了预防保护规则:在避免阳光照射、热源、剧烈温度变化的情况下展示，并且也确保了作品与家具之间的距离。最后，在作品布展时，我们会让租借方了解预防性保护的基本概念。无论何种情况，客户和合作伙伴都不能清洁或挪动作品。只有我们的团队被允许操作作品。机构和政府部委租借的作品通过法令得到保险，而私营企业租借的作品根据商品价值从保险公司获得保险。如果由于疏忽发生损伤（这很少发生），租借方应承担与受损作品修复有关的成本。
浏览一下玛丽-爱娃·古尔谢娜（Marie-Ève Courchesne）对艺术作品出借收藏租借处客户的研究会非常有趣。很多不同种类的人群会使用艺术作品出借收藏的服务。一方面，其中有把作品当作装饰和社会地位象征的客户，而另一些人则是希望把自己的狂热传递给艺术爱好者。第一类客户在社交场合使用作品，将之视作成功的象征。作品往往仅仅摆放在管理层的办公室、接待处和会议室。这类客户更倾向于在作品选择方面得到艺术作品出借收藏策展人的帮助。他们往往要求策展人去现场考察，最后会根据选定的地点推荐一组作品。被选择的作品因此与场所匹配。
而对于第二类客户，即对艺术怀有热情的客户，情况就不同了。作品选择是集体进行的，最后的决定也取决于每个人的参与。在这种情况下，出借作品的数量很大，且安放在员工的生活空间：办公室、休息室、走廊等。尽管这种作品选择方式很能吸引员工参与，但并没有给艺术作品出借收藏策展人的干预留下太多空间。被选作品数量很大，但作品的相互搭配并不总是很好。需要明白的是，作品是通过员工间的多次谈判选定的，因此是一种调和了各方意见的选择。
不管客户是艺术入门者还是狂热爱好者，艺术作品出借收藏都让本馆成为他们日常生活的一部分。艺术在日常生活中的存在激发创造力，启迪新的探讨思路，为人们提供熟悉视觉语言的机会，并展示了对魁北克文化的眷恋。
艺术作品出借收藏中的几件作品
多维克·博耐（Ludovic Boney）以大型公共艺术作品著称，例如陈列在三河市可即可剧院（Amphithéâtre Cogeco）的《黄土》（Loess,2016）或是位于皮埃尔·拉松德楼内庭的《无起源的宇宙学》（Une cosmologie sans genèse,2015）。他在构思大型雕塑上的才华并未妨碍他创作小尺寸的作品，而这些作品与大型创作同样繁复。进入本馆艺术作品出借收藏的《待整理的星星》（Étoile à ranger）就完美证明了这一点。这件三维作品以不锈钢制成，似乎是一件坚硬的日本折纸作品，但内里露出色彩圈的颜色。尽管材质坚硬、笨重，作品看起来却很轻盈，让人以为可以被折叠起来，犹如蜂窝纸质的圆花饰（rosace）。
吕多维克·博耐（Ludovic Boney）/《待整理的星星》（Étoile à ranger）2017年/不锈钢与颜料/154 cm (直径)×15 cm (深) © Ludovic Boney Crédit photo : MNBAQ, Idra Labrie
维基·萨布兰（Vicky Sabourin）的作品灵感来自根植于其家庭历史和个人经历的个人神话， 但也从故事和传说的沃土中汲取营养。任何对一个深邃湖泊看去的目光都会变得凝重。湖水蕴含的神秘、戏剧性和幸福，以及与此相关的集体想象，都把我们带入一个既平和又可怖的境界。《幽灵》（Spectre）是他第一件入藏本馆的作品。这幅摄影所属的系列与兼具装置饰艺术与-演艺表演艺术特性的《隐秘的湖泊》（Lac caché）紧密联系。《隐秘的湖泊》参加了2017年在皮埃尔·拉松德楼举办的“艺术彰显8——魁北克双年展”（Manifd'art 8–Labiennale de Québec）的核心展览，艺术作品出借收藏也保留了双年展的印记。
维基·萨布兰（Vicky Sabourin）/《隐秘的湖泊系列之幽灵》（Spectre,de la série Lac caché）/2017年/数码印刷与喷墨/2/3,101 cm×154 cm © Vicky Sabourin Crédit photo : Vicky Sabourin
多栖艺术家巴里兹·马丁（Paryse Martin）于2012年创作了名为《吞云者》（Les Avaleurs de nuages）的一系列水彩画。这些作品通过呈现各种犬科动物，用隐喻的手法描绘了生活的无常。在这幅画中，狗的泛出橙色的领圈下发生的事似乎象征了其食欲。它的皮毛中形成层层波浪，其中涌现出鱼类，它的植物尾巴装点着蓟的花朵和带刺叶子，而一旦它触到令其垂涎之物，叶子便会勾连它的毛。
巴里兹·马丁（Paryse Martin）/《吞云者》（Les Avaleurs de nuages）/2012年/纸本水彩笔/76 cm×56 cm © Paryse Martin Crédit photo : MNBAQ, Idra Labrie
丹·布罗特（Dan Brault）是一位杰出的色彩艺术家，他以纯熟的技艺创作了富有创造力的组画。在作品《大门》（Portal）中，我们的视线被一个巨大的白色和橙色同心圆组成的靶子吸引。正如一个涡旋能让我们在不同的时空维度中旅行，这个靶子似乎从大量失重物体中升起：蚯蚓、鼠妇、蜗轮蜗杆装置、羊肚菌和臼齿与多种有机形式和酸色调的涂鸦字并存。这个普鲁士蓝底色上的妙趣横生的大漩涡让我们的眼睛在混乱的符号和形状中打转。
